Lino una aventura de siete vidas

 

El pasado sábado con la colaboración de Distribuidora de Películas, Metrocinemas, el Museo para la Identidad Nacional y la policía Nacional (Programa GREAT), el programa filMIN pudo cumplir el sueño de muchos niños de escasos recursos al llevarlos por primera vez a una sala de cine y disfrutar de una buena película.

WhatsApp Image 2019-09-09 at 13.32.07

En varios grupos pudimos reunir alrededor de 190 niñas y niños de la zona del Sector del Guanabano, cerca de los crematorios municipales y pudimos llevarlos a disfrutar una experiencia única: el ir al cine. Esa satisfacción para nosotros es invaluable.

WhatsApp Image 2019-09-07 at 09.07.29

 

La película que fuimos a ver fue el film brasileño “Lino, una aventura de siete vidas” Dirigida por Rafael Rivas. Que esta semana entra a cartelera nacional para que las familias hondureñas puedan disfrutar de una película amena y gozar un buen momento de entretenimiento familiar.

maxresdefault

 

 

El cine de animación 3D está creciendo exponencialmente en todas las cinematografías y Latinoamérica no es la excepción, a lo largo de los últimos años hemos podido ver películas elaboradas con esta técnica procedentes de, Argentina, Uruguay, Chile, México, incluso Cuba. Este mes, llega a la cartelera de cine una producción brasileña de alrededor de una hora y media, que en animación 3D cuenta la historia de Lino, un personaje peculiar, podría decirse, si somos supersticiosos, que un gato negro seguro cruzó en su camino y el pobre Lino está destinado a sufrir todas las calamidades que podamos imaginarnos, produciendo así situaciones que a su pesar, se tornan muy graciosas. La parte técnica de esta película queda en un segundo plano, si valoramos el hecho de la importancia de contar con películas familiares y que el cine latinoamericano está trabajando en ello fuertemente, esta película en particular, está destinada a los más pequeños y es una experiencia increíblemente satisfactoria ir al cine con los más chiquitos y ver su satisfacción y sus risas siguiendo la travesía de Lino, que cansado de su mala suerte, acude a la persona menos indicada para ayudarle, pide un deseo que al cumplirse tornará su vida patas arriba, pero como los gatos sabrá siempre caer de pie.

 

Lino una aventura de siete vidas es una película divertidísima y siempre, al recalcar que es una película latinoamericana la invitación está servida para que vayamos a las salas de cine y apoyemos nuestro cine.

WhatsApp Image 2019-09-09 at 13.33.09

 

Llevemos a nuestros cinéfilos más pequeños a disfrutar de un cine diferente, no situado en Nueva York y Los Ángeles en Europa situado en ciudades parecidas a las nuestras llevémoslos para disfrutar nosotros con sus sonrisas y con el humor de esta bonita película.

WhatsApp Image 2019-09-09 at 13.31.07 (1)

20 razones porque esperar e ir a ver la más reciente película de Tarantino

 

img-20190807-wa0018.jpg

 

20 razones porque esperar e ir a ver la más reciente película de Tarantino
(Sin Spoilers)

1.- Que es una película de Tarantino, esa sería la primera razón, a mi esa razón me basta pro igual comparto a continuación otras 19 más.

2.- Este director continúa evolucionando y sorprendiendo a propios y extraños

3.- Coincido con el productor David Heyman y considero que es la película más emotiva y humana del mundo Tarantino

4.- Si ésta, su novena película nos impresiona tanto, nos se hace esperar su décima y supuestamente última película con mucha expectativa.

5.- Porqué se convierte en la última película de Luke Perry que falleció el pasado marzo de este año.

6.- Como siempre este director mezcla la realidad con la ficción a disposición de su propio cine.

7.- Magistralmente Tarantino se atreve a utilizar el recurso del flashback dentro de otro flashback sin perder a los espectadores.

8.- Con su narrativa, Quentin apela a un espectador inteligente, nunca nos subestima.

9.- Porque veremos a Bruce Lee, y punto.

10.- La película desborda actuaciones de extremo alto nivel, liderados por Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Margot Robbie, Al Pacino y Dakota Fanning entre otros.
11.- Más que hacer un homenaje a las películas de serie B como nos tiene acostumbrados, hace un homenaje a las series de televisión y al mundo de la televisión de esa época y su relación con el cine.
12.- Que se nos presenta como una invitación a revisionar la historia de Hollywood  con sus aciertos y sus excesos.

13.- Tarantino es un autor que ama el cine, por ello, sus películas siempre incursionan en los diferentes géneros cinematográficos, Artes Marciales, Western, Antibélico, Acción, Policiales y mas… todo aderezado con un particular oscuro sentido del humor, y esta película esta llena de aureferencias a su propio cine.

14.- Retrata Los Ángeles, año 69 en un momento que fue sacudido principalmente por un evento infame en la vida social de las grandes estrellas, cuando un grupo de contracultura hippie mejor conocido como “La familia” comandados por Charles Manson cometen un asesinato múltiple, y dentro de esas víctimas se encuentra la jovencísima y embarazada Sharon Tate, esposa del cineasta Roman Polanski. Son dos de los personajes que a mí personalmente me generaba mucha expectativa verlos retratados en la visión de Quentin

15.- Este director se caracteriza también por recuperar buena música y hacerla sonar con nuevos brillos, en esta película incluye una versión de “Califronia Dreaming” cantada en inglés por el gran José Feliciano que es mi versión favorita de esta inmortal canción.
16.- Quentin Tarantino dirige un fabuloso casting de mas de 50 actrices y actores que cumplen sus papeles individuales vitales para la trama. Casi no hay extras todos se involucran en la narrativa eso hace de Tarantino un sutil director de orquesta cinematográfica.

17.- Porque en Canes la gente hizo filas de hasta 4 horas para entrar a verla.

18.- Es una carta de amor al cine y, a la vez, un epitafio al panteón de las estrellas.
19.- La química de Leo y Brad está en un super alto nivel.

20.- Porque (no se puede decir de otra manera) es realmente una orgía de referencias cinematográficas para el deleite de todo cinéfilo.

«Cementerio Maldito» película 2019

WhatsApp Image 2019-04-01 at 12.32.32 (4).jpeg

Stephen King es considerado un gran maestro del terror, de la fantasía gótica y del suspenso en las letras, importante de subrayar es también que sus bibliografía es una de las mas llevadas al cine y ahora tenemos la oportunidad de confrontar otra adaptación de la novela “Pet Sematary” obra que él mismo guionizaría para el cine en el año 89.

Esta nueva entrega viene de la mano de Kevin Kolsh.

WhatsApp Image 2019-04-01 at 12.32.33 (1)

Recientemente pasó por nuestras carteleras “It” otra versión de esta controversial y magnífica novela «Eso»…

1491252206-it-movie-2017-pennywise-bill-skarsgard.jpg

La invitación queda abierta para revisionar la literatura de este gran maestro del terror y también revisionar grandes obras maestras que el cine ha producido basadas en las letras de este gran y prolífico escritor estadounidence, entre ellas…

“Carrie” de Bryan de Palma,

download.jpg

“La milla verde” del gran Frank Darabont,

The-Green-Mile-Fuente-Fanpop-1024x658.jpg

Este mismo director llevaría antes la novela «Rita Hayworth y la redención de Shawshank» en una película inolvidable con Tim Roth y el gran Morgan Freman…

lead_720_405

Sin mas palabras… Kubrik… El Resplandor…

the-shining-2.jpg

“Misery” de Rob Reiner con una joven Kathy Bates, quien recibiría un Oscar por su actuación como Misery Chastain…

kathy-bates-misery.jpg

y la anteriormente mencionada “Cementerio Maldito” llevada al cine por la directora Mary Lamber.

resizer.jpg

 

Aqui esta el trailer de la nueva versión de «Cementerio Maldito» 2019… No nos la podemos perder…

 

 

 

 

Aqui una lista completa de sus libros…

Lista de libros de Stephen King

Yo les recomiendo estos…

  • Apocalipsis
  • La Niebla
  • El Resplandor
  • It
  • Misery
  • La Torre Oscura

Uds que me recomiendan?

 

Festival Internacional de Cine de Berlin

«The Berlinale»

Espanish|English

Dar en Berlinale

Asistir a un Festival de Cine de tipo “A”, Cannes, Sundance, San Sebastián o la Berlinale, demanda mucho más que visionar películas espectaculares, estrenos internacionales, o estar pendiente si te encuentras, hasta por casualidad, con las personalidades que son invitadas a este tipo de festivales. Más allá del evento de inauguración, la acostumbrada alfombra roja y los platos fuertes -cinematográficamente hablando-, en esta ocasión, que me encuentro en el Festival Internacional de Berlín, quiero indagar que es lo que hace tan particular esta cita cinéfila que logra reunir cada Febrero, la cantidad más considerable de público ( casi medio millón de afluencia) que asiste por un lapso de diez días a disfrutar de esta memorable fiesta del Cine  en una de las ciudades más bellas de Europa.

Entrada a los tikets

La Berlinale, se ha convertido en una plataforma que define y redefine los caminos más próximos de la cinematografía mundial. Es un espacio de encuentro, de formación cinematográfica de alta calidad, un espacio de transacciones del mercado del Cine y, sin lugar a dudas, una excusa perfecta para disfrutar de Berlín, siendo parte de un colectivo humano multicultural, cosmopolita y mayormente, con un elevado criterio personal y profesional. Pero más allá de todo esto, es un circuito bien organizado de proyecciones cinematográficas y artísticas que, como versa una de sus secciones más importantes, nos da un “Panorama” bien establecido de hacia que rumbos está mirando el cine contemporáneo global. Esta vez, mi interés se centra en algunas secciones específicas del Festival que me ayudarán a compartir con Ustedes, detalles importantes para entender porque esta cita es una de las más esperadas cada año, no solo por quienes, como mi persona, estamos interesados e interesadas en el análisis, la crítica, y por supuesto el deleite de un cine fresco, renovado y a su vez, social y políticamente comprometido.

Las secciones que me interesan y que estaré ampliando en siguientes publicaciones son: “Forum Expanded”, “Generation” y “Native: Un viaje al Cine Indígena”, lo que me parece que son pasos firmes y, al mismo tiempo, propuestas muy certeras para mover el mundo, a través del Cine, en aquellas direcciones que lo hagan avanzar hacia un prometedor futuro.


English.

Dar en Berlinale

Attending to a mayor Film Festival, like Cannes, Sundance, San Sebastian or the Berlinale, demands so much more than watching spectacular movies, international premieres, or watching around to find, even by chance, the amazing personalities that are invited to this type of festivals. Beyond the inauguration event, the usual red carpet and the main courses on this elegant table -cinematographically speaking-, on this occasion, being at the International Festival of Berlin, I intend to investigate what makes this magnificent encounter so special, that it manages to reunite, each February, the most considerable amount of attendees (almost half a million of people) who come for around ten days in order to enjoy this memorable Film Party, in one of the most beautiful cities in Europe.

The Berlinale has become a platform that defines and redefines the next roads of world cinematography. It is a place for interactions, for high-quality cinematographic training, it is a transaction space for the film market and, without a doubt, a perfect excuse to enjoy Berlin, while being part of a multicultural, cosmopolitan human group with, most of all, a high personal and professional criteria. But beyond all this, it is a well-organized circuit of cinematographic and artistic projections that, as one of its most important sections, gives us a well-established «Panorama» of what horizons global contemporary cinema is looking at. This time, my interest is focused on some specific sections of the Festival that will help me share with you important details to understand why this event is one of the most anticipated each year, not only for those who, like me, are interested in the analysis, the critics, and of course the delight of a fresh, renewed and, at the same time, socially and politically engaged cinematography,

The sections that interest me and that I will be expanding in following publications are: «Forum Expanded», «Generation» and «Native: A trip to the Indigenous Cinema», which I strongly believe are firm steps and very accurate proposals to put the world, through Cinematography, towards those directions that make it move forward to a promising future.

Entrada a los tikets

 

 

 

 

Netflix, Cuaron, Metrocinemas y el cine de arte.

Netflix, Cuaron, Metrocinemas y el cine de arte.

Esta formula se combina perfectamente para una invitación muy especial en Honduras: disfrutar de una de las mejores películas no solo de este año, sino de esta década, y después de su merecido fermento y tiempo de añejamiento, un clásico que seguramente se volverá, muy pronto, una obra maestra. Agradezco a todos ellos, que se atrevan a pasar por toda la difícil logística que conlleva traernos una película de estas magnitudes a salas comerciales, pues esta obra de arte es necesario poder disfrutarla principalmente bajo la magia de la sala oscura y en una experiencia colectiva, como sigue siendo la experiencia mas pura de ir al cine.

 

“Roma” antes que nada es un evento cinematográfico que no debemos dejar pasar, estará muy poco en salas de cine, puesto que esta destinada principalmente a streaming en formato casero (Netflix).

roma-1-e1544033250301-960x500

“Roma” es una película bella, muy emocionante y visualmente deliciosa e impactante en una vía muy diferente a “Blade Runner 2049” (2017) y “Ready Player One” (2018) por ejemplo, que atraparon nuestros sentidos hace muy poco. La más reciente película del ganador del Oscar® dos veces por “Gravity” (Edición y Dirección), es una contemplación que te permite pensar y reflexionar mirando levemente al pasado. Es un carta de amor y de agradecimiento de un Autor|Artista a su trabajadora domestica que los amo y protegió a él y a sus hermanos en una infancia muy compleja, dentro de la burbuja burguesa donde les tocó crecer. Esto no impide que Cuarón, ahora adulto, reflexione sobre los eventos político-sociales que sacudieron México y su familia, en el transcurso de su infancia, como la tarde de los halcones, mejor conocida como la masacre del Corpus Cristi.  Alfonzo Cuarón es productor, guionista, director, fotógrafo (bella en blanco y negro) y editor de esta maravillosa película y se nota, pues estamos ante una obra de arte que rebosa libertad creativa, esto se lo tenemos que agradecer a Netflix que en esta etapa de su desarrollo, está apostando por lograr el prestigio que le hace mucha falta, contrapuesto a sus crecidos números de box office. Netflix está definitivamente revolucionando la industria del cine, pues plantea su plataforma digital para disfrutar ya esta espectacular película, y es un momento muy complejo el que estamos viviendo, la industria esta evidentemente cambiando y muy rápido, en la medida que cambió con la llegada del sonido, con la llegada de la televisión y muy recientemente con las multisalas. Agradezco profundamente a Metrocinemas que nos regala la oportunidad de disfrutar de esta obra maestra en salas de cine comercial, pues es necesario verla allí antes de volverla a disfrutarla en formato domestico, reproducida en nuestros monitores o la computadora personal, la experiencia del cine es única y lo sabemos los que todavía sentimos la magia de dejarnos llevar por lo especial del Theatrical release.

 

Ese prestigio buscado por Netflix, con esta apuesta seguramente lo logrará, en los festivales mas importantes ya comenzó ganando el festival de Venecia y Polonia, y es la apuesta mas segura para el Oscar® a mejor película y probablemente, otra vez a mejor director para este mexicano muy sobresaliente.

romapeliculacuaron1-d298c66ee9b94c0ee24ddbc4a065fdac-1200x800.jpg_554688468

“Roma” es una película muy especial que en idioma español y Mixteca acerca a una realidad latinoamericana muy nuestra, pero sobre todo, porque en el lenguaje del cine dedica una carta de amor y de agradecimiento sin precedentes.

 

«La Vida Misma»

“La vida misma”

IMG-20181206-WA0013

Si en la vida misma puedo encontrarme a Quentin Tarantino y a Bob Dylan, yo voy a tomar un café con ellos, seguro!!!

“Life it self” su título original, es una película que no podemos simplemente dejar pasar. Escrita y dirigida por Dan Fogelman que entre sus créditos tiene la gran reputación de haber escrito uno de los mas importantes éxitos de Pixar: “Cars”.

IMG-20181206-WA0014

 

A toda persona amante de la literatura y del buen cine, o por lo menos, a quien le interese explorar la “Pulp Fiction” (y no solo me refiero al titulo mal traducido al español como “Tiempos Violentos”, la cual aquí es fantásticamente homenajeada, sino al fenómeno que da origen a esa película de Tarantino) no puede perderse esta historia y disfrutar la manera que esta contada.

IMG-20181206-WA0008

La vida misma es un ejercicio narrativo muy bien logrado, por momentos puede ser muy chocante y asustar un poco de hacia donde va la trama, pero no temamos en dejarnos llevar a manera de una de esas novelas de Pulp Fiction, las cuales no se regodean en recursos literarios sino que van directamente a movernos las emociones a través e los personajes y las conexiones entre ellos. La mención a Bob Dylan (Premio Nobel de Literatura 2016) no es gratuita o solamente motivada por la influencia que tuvo y tiene su música en una juventud en busca de argumentos para entender la historia de vida que les toco vivir.

IMG-20181206-WA0002

Una de las introducciones mas suigeneris de las películas de nuestro cine contemporáneo narrado por, nada más y nada menos, que la voz del magnífico Samuel L. Jackson (el homenaje a Pulp Fiction the movie nuevamente), nos lleva a través de una serie de capítulos que nos cuentan las historias de vida de los personajes principales a través de la historia de vida de los padres y sus pasados. Película que no escatima en golpearnos fuertemente como golpea la vida muchas veces, que permite a sus actrices y actores hacer alarde actoral porque los personajes no son blancos y negro, sino saturados de grises.

IMG-20181206-WA0009

New York y Andalucía son suficientes paisajes para albergar este torrente emocional, momentos de humor y mucha sensualidad por su belleza natural y magia como lugares. Visualmente es bella e impactante, tiene recursos poco explorados en el cine contemporáneo y nunca subestima al espectador. La música, ya habiendo mencionado a Dylan, podemos imaginar lo especial que es y que perdurará por generaciones, pero la música incidental de la película impresionantemente nos lleva empujándonos para donde ella quiere, no recuerdo haber visto últimamente alguna otra película que me sacudiera y moviera de esa manera y no sentirme manipulado, gran trabajo del compositor Federico Jusid es maravilloso.

IMG-20181206-WA0000

A diferencia de las obras de Pulp Fiction reales que no tenían cinco estrellas en su contenido pero que eran vendidas por su portada extremadamente llamativa y cuidada, esta película o su estrategia de mercadeo falla en su poster, el cual no sugiere ni un cinco porciento de lo maravilloso que nos encontraremos en la película, por lo tanto les animo a no dejarse llevar por el póster que puede invitar a un vació drama romántico, y entrar a nuestras salas de cine a disfrutar en toda regla de una muy buena película.

La_Vida_Misma_Poster_JPosters

 

IMG-20181206-WA0005

“Loving Pablo” un nuevo acercamiento cinematográfico al mundo del crimen.

Loving-Pablo-810x400

De la pluma de una protagonista directa en la vida de Pablo Escobar (Virginia Vallejo), con la visión de uno de los más relevantes directores del cine español contemporáneo (Fernando León de Aranoa) y con las actuaciones de dos de los más experimentados actores del cine universal (Barden-Cruz), aguardamos expectantes la llegada de esta aclamada producción cinematográfica a nuestras salas comerciales.

 

“Loving Pablo”, evidentemente, trata sobre la persona detrás del personaje Pablo Escobar, infame estratega, jefe y promotor, que elevó el mundo del crimen y el tráfico de drogas hasta niveles insospechados en nuestra América. Toda película que se realice sobre este tipo de figuras enriquecidas por el dolor humano y claramente dañinas para la sociedad, no debemos verlas por glorificar su actuar, sino para poder ir comprendiendo, cada vez mejor, el daño y las lamentables consecuencias que han dejado en nuestros empobrecidos países.

 

En estas últimas dos décadas, donde se ha dirigido excesivamente la atención hacia el mundo del crimen y el narcotráfico latinoamericano a través de la farándula, la literatura, las telenovelas, las series de televisión y el cine, ¿que mas podemos esperar de una película sobre Pablo Escobar Gaviria? La figura colombiana que prácticamente ha redefinido la acción criminal institucionalizada en nuestro contexto. Esta pregunta que no tiene una fácil respuesta, es lo que el gran director español Fernando León de Aranoa se ha postulado por alrededor de diez años en los que, teniendo este proyecto en mente, ha devorado mucha literatura sobre este personaje infame, enigmático e increíblemente carismático hombre, odiado por muchos pero extremadamente amado por otro cuantos, a quienes su personalidad tocó y que en su entorno les llevó a demostrarle las mayores cuotas de lealtad a prueba de todo.

 

Dentro de la filmografía de León de Aranoa puedo destacar: Barrio (1998), Caminantes (2001), Los lunes al sol (2002) y Princesas (2005); donde he encontrado radiografías de seres humanos a priori periféricos y marginales, pero que acercándonos a ellos, a través del dispositivo del cine, podemos vislumbrar aristas nunca vistas que nos dan indicadores hacia perspectivas diversas por donde explorar las relaciones humanas, los problemáticas colectivas y con ello, las posibles soluciones a profundos conflictos sociales económicos e incluso políticos de nuestro mundo.  Por ello, de mi parte, pido de este tan esperado producto cinematográfico, que me sorprenda, aún desde la ficción, con más datos sobre la personalidad de este tan famoso y, contradictoriamente a su vez, desconocido personaje latinoamericano.

Javier Barden, quien ya trabajó con León de Aranoa en “Los Lunes al sol”, por su calidad actoral, por su compromiso social y por su interés personal en la historia y los personajes más relevantes latinoamericanos, es otra pieza clave en la gran expectativa sobre esta película, ya que desde hace más de una década ha recibido ofertas para interpretar a Pablo Escobar, pero no ha sido hasta ahora, en un proyecto que puede sentirlo también propio junto a este director -su amigo personal- que ha decidido encarnar a este multimillonario antioqueño.

3312750.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxx

Finalmente, la mayor expectativa que me genera aguardar este film, es la historia que espero sea contada y el estilo narrativo que la estructure. Viniendo de un maestro de la narrativa, pues León de Aranoa es primero guionista que director, me atrae mucho su propuesta desde el minimalismo del título, dicho sea de paso en ingles “Loving Pablo” que esta basado en el libro autobiográfico “Amando a Pablo, odiando a Escobar” de Virginia Vallejo, periodista y amante de “el patrón” como se le conocía a él. Vallejo, también una peculiar y hasta controversial figura en Colombia, es interpretada en este caso por Penelope Cruz, esposa en la vida real de Barden, lo que no deja de generar una expectativa extra de encontrar dentro de la película una dinámica en pantalla que me hace vislumbrar el contemplar una buena química actoral dentro del desarrollo del film.

 

Vamos a las salas de cine, y como su servidor -el que gustosamente les escribe- pongan a prueba sus expectativas sobre esta importante película, pero sobre todo vamos a las salas de cine a disfrutar de la experiencia cultural y social que solo nos puede dar, de esta forma, el séptimo arte.

Argentina Gálvez de Abraham: la Primera Actriz del Cine Hondureño.

SANYO DIGITAL CAMERA

Estudiar el Cine Hondureño implica conocerlo desde sus orígenes y siempre tener presente sus principales figuras. Hoy, en este espacio dedicado al cine nacional, quiero rendir un merecido homenaje a una de las más importantes actrices de nuestro cine: Doña Argentina Gálvez, viuda de Abraham.

Si los cineastas, investigadores e historiadores mantenemos prácticamente al unísono, que “Mi amigo Ángel” de Sami Kafati es la catalogada como la primera película hondureña de ficción, Doña Argentina debe ser honrada como la primera actriz profesional en el cine hondureño. Además del Cine, incursionó en la Televisión (también en los inicios de ésta) y en la Poesía con obra aún sin publicar. Con esto, se abre el compromiso de seguir documentando la labor creadora de Doña Argentina y con ello, esquinas enriquecedoras de la historia de la Cultura en Honduras.

El pasado domingo 22 de Julio, lamentablemente ha fallecido en su casa de habitación -a los 86 años- Doña Argentina, quien deja un legado valiosísimo e incalculable para nuestro Cine y un ejemplo de motivación para toda una nueva generación de actrices y actores que están dando vida al nuevo cine hondureño.
¿Qué nos regaló Doña Argentina en su actuación en la película “Mi Amigo Ángel”?

En una frase podría decir que: «… hasta ahora, -la interpretación femenina más memorable de nuestro cine y el reflejo de la belleza más natural de la mujer hondureña-…»

En el ya mencionado film de Kafati del año 1962, Doña Argentina interpreta mucho más que el papel de la madre de Ángel, un desventurado niño lustrabotas. Ella, en definitiva, interpreta el centro fuerte de esa familia hondureña retratada por Sami en su película, con dos niños  a su cargo, un marido que más que un apoyo es un lastre para ella y con una realidad social que, no solo la desprotege, sino que literalmente la agrede como mujer. Toda esta carga dramática, fue puesta sobre los hombros de una muy joven y talentosa actriz, que en el momento de ser solicitada para este papel cinematográfico estaba trabajando bajo la tutela de uno de los más renombrados maestros de teatro de nuestro país: Francisco Salvador.

Basta revisionar el film, para dejarnos nuevamente convencer por Doña Argentina, en su actuación, que es una joven frustrada madre luchando por la supervivencia de su familia en la más precaria periferia de la ciudad de Tegucigalpa. Esto, nos da la certeza de la incalculable capacidad actoral que ya demostraba en esos inicios Doña Argentina, con solo contrastar esa realidad a su momento de vida personal en ese preciso momento de rodaje, nos damos cuenta que cumple a cabalidad “el genio para transformarse” uno de los tres requisitos indispensables que el gran maestro español de actuación para cine, Alberto Miralles propone. En ese momento de su vida personal, la joven Argentina Gálvez, hija de una de las figuras más emblemáticas de nuestra historia social, era madre de tres hijos y estaba casada con don Miguel Abraham Galo, como vivió toda su vida, feliz con una familia llena de amor, educación y cultura; sin embargo, su actuación es tan verídica y su belleza es tan notable, que se cuenta la anécdota de una compañía de teatro mexicana en gira por Honduras, le sugirieron irse con ellos a México para seguir actuando y sobresalir en la industria mexicana del cine. A esto, la joven Argentina, con cierta pena por dejar de lado un posible futuro brillante en tierras aztecas, dijo tajantemente que no, pues era una mujer entregada a su familia, como vivió toda su vida, con la esperanza de que en Honduras se desarrollase la industria del cine -mas pronto que tarde- , poder crecer y trabajar aquí. Vemos lo injusto que es el lento desarrollo cultural que ha llevado nuestro país, pues de haber seguido en aquel momento creciendo el cine hondureño, tendríamos mucho más buen cine y muchas más actrices y actores de la talla de Doña Argentina.

Para conocer un poco más de la vida de esta gran actriz hondureña me reuní con la señora Susana Abraham Gálvez, hija mayor de Doña Argentina y lo primero que me muestra son algunas fotografías de su madre joven; no hay duda, tenía el porte y la belleza tal vez comparada solo a las grandes divas del cine clásico como Ava Gardner y María Félix, esta última, era para nuestra actriz una figura adorada.

SANYO DIGITAL CAMERA
En su vida personal, Doña Argentina era una persona católica muy devota del “Sagrado Corazón de Jesús”, exquisita cocinera y amante de la cultura y del cine clásico.

Doña Susana, me comenta el agradecimiento y la inmensa felicidad que le causó a su madre asistir con su familia a un homenaje en vida realizado por los colegas Roberto Bude y Eduardo Bahr en la Biblioteca nacional, agradecimiento al que me uno, por dar el merecido valor a la labor cultural de quienes amamos y nos entregamos al cine. Por otro lado, el documentalista Rene Pauck tiene una extensa entrevista grabada con ella, que está a disposición del público en la Cinemateca Universitaria “Enrique Ponce Garay” de la UNAH, donde también, junto a estos tres trabajadores incansables del cine, grabamos conjuntamente -ya hace unos meses- un programa dedicado a la figura de Sami Kafati, donde justamente le enviamos un saludo y un merecido aplauso y agradecimiento a través del canal de TV a Doña Argentina por su labor incalculable en nuestro cine; ahora, a través de mi platica con Doña Susana, es satisfactorio saber de su reacción en casa al darse cuenta de esto, fue de felicidad y dicha expresándole a su hija un “Que bueno! que todavía se acuerdan de mi”.

Siempre nos acordaremos de Ud Doña Argentina, y siempre le estaremos muy agradecidos por su aporte a la Cultura y al Cine de Hondureño. Siempre la tendremos presente como un referente de persona invaluable, humilde y de buen corazón que dio mucho de su vida para que las nuevas generaciones puedan disfrutar del Cine, Teatro y Poesía hechos en Honduras.

Descanse en Paz Doña Argentina y, desde aquí: GRACIAS

El cine y las historias que merecen ser contadas: “A la Deriva”

Adrift-movie-750x430

El cine en la actualidad está encontrando un banco inagotable de historias sorprendentes e inspiradoras, cuyo origen surge inexorablemente de la pura realidad. Recordamos el año pasado la linda y motivacional historia de Auggie Pullman, el niño que nos robó el corazón, visualizado en la película: “Extraordinario”. Con buenas películas, creadas con una factura justa, sin buscar la espectacularidad ni ostentosidad, el séptimo arte nos acerca, cada vez más, a las historias que nos demuestran la fuerza y la grandeza del espíritu humano. En esta ocasión, la película “A la deriva”, puede parecer a simple vista un simple relato romántico; no obstante, encierra una de las más trascendentales historias de supervivencia ante una abrumadora adversidad.

La historia real de Tami Oldham y Richard Sharp, principalmente desde la perspectiva de Tami, ha dado origen a esta película que actualmente está en nuestras carteleras de cine comercial. En su novela autobiográfica, Tami plasmó los angustiosos acontecimientos de su travesía de 41 días tras un naufragio. Nada podía haber preparado a Tami o a su prometido, Richard, para atravesar la fuerza de un huracán en alta mar, que cambió de rumbo y se abalanzó sobre su pequeño velero.

Dos de los muchos fanáticos de la novela eran los guionistas, Aaron y Jordan Kandell, quienes la descubrieron cuando investigaban historias ocurridas en altamar, a raíz de su amor por el océano para convertirlas en guiones cinematográficos.

El mismo día que los Kandells se dispusieron a escribir el guion, fueron contratados para trabajar en otra historia, cuyo tema era similar y cuyo guion es espectacular: “Moana”. “Tanto A la deriva” como “Moana” cuentan la historia de una mujer joven que siente la llamada del mar y vive una aventura épica con un marinero más experimentado, y finalmente quedando atrapados en una tormenta, ella logra dominar -por supervivencia- el control de la nave; y con ello, su propio destino. A ellos, se unió por un lado, el también guionista David Branson Smith y el Director Baltasar Kormákur para perfilar un guion, que honra la valentía de la mujer y el coraje de supervivencia que emana de lo profundo del espíritu humano. Por otro lado, la misma Tami Oldham, se uniría para supervisar y enriquecer esta fascinante historia. Dentro de las notas de producción de la película, encontramos las declaraciones de los implicados que nos comentan que “…tenerla cerca ( a Tami)  y que aprobase la película fue aleccionador”, expresa Kormákur. “Supuso un delicado equilibrio emocional en muchos niveles, no estábamos haciendo un documental, estábamos haciendo una película, pero todos somos seres humanos. Tratamos de lograr el equilibrio correcto y todos, tanto el reparto y como el equipo, sentíamos que se merecía el mejor de nuestros esfuerzos. Es una persona maravillosa y nos sentimos honrados de que quisiera formar parte. Sinceramente, espero que le agrade”.

maxresdefault.jpg

“Hay una palabra en idioma hawaiano, pono, que significa ‘justo’, lo que aplica mucho a Tami. Nos sentimos muy afortunados de ser los barcos a través de los cuales su historia es contada al mundo. Obtener su aprobación significó todo para nosotros”, dice Jordan Kandell.

Tami describe el proceso de hacer una película sobre la experiencia que cambió su vida como algo “emocional y surrealista”, pero gratificante.

No dice que para ella “fue un sueño hecho realidad, ver todo el arduo trabajo, la dedicación y el cuidado que todos volcaron. Todo para contar mi historia».

Les invito a disfrutar de esta maravillosa historia en nuestras salas de cine comercial, hagamos que la experiencia de ir al cine valga la pena y nos motive con historias como ésta, donde vemos que la fuerza de nuestro espíritu puede no tener límites.

Mas cine independiente en nuestras salas «Paterson» de Jarmuch

Que placer tan indescriptible es, dirigirse a una sala de cine donde proyectarán dentro de pocos minutos una película que tu has estado esperando que llegue al país por casi dos años. E igualmente de celebrar con creces, es saber que ya se comienza a concretar la idea de tener una sala de cine independiente, para nutrir a los hondureños de buen cine de autor, que marque ritmos y parámetros de narración muy alejados de la fórmula repetida y aburrida que nos ofrecen, generalmente, los grandes estudios y las salas comerciales en su mayoría.

Este mes de Junio pasado, comenzó la iniciativa de “La salita”, un espacio que le apuesta a las producciones centroamericanas y del mundo, que no debemos dejar pasar.

Se presentaron, en esta primera edición, en Casa Quinchon, durante una semana, las películas “Por las Plumas”, film costarricense dirigido por Neto Villalobos y, “Paterson” del director estadounidense Jim Jarmusch.

unnamed.jpg

Este último, se enmarca dentro de una generación que se consolida como el nuevo cine norteamericano, siguiendo las huellas de John Casavettes y Wim Wenders. La propuesta fílmica y en general la carrera de Jarmusch, le ha hecho crecer una estirpe de seguidores (donde me incluyo), que agradecemos nunca sacrificar lo poético en el cine a merced de la complacencia y de la obviedad.  Entre sus películas más reconocidas encontramos: Stranger Than Paradise (1984); Only Lovers Left Alive (2014); Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999); Coffee and Cigarettes (2003); Dead Man (1995); The Limits of Control (2009) y los fabulosos documentales: Year of the Horse (1997), dedicado al gran Neil Young y, Gimme Danger (2016) sobre Iggy and the Stooges…; denotando con esto, su afición, pasión y veneración por la música, siendo además de cineasta, músico él mismo.

Su cine esta plagado de referencias culturales. Encontramos a lo largo de las películas una serie de pequeños detalles, que prácticamente son huellas de la historia cultural contemporánea, a la música, la literatura y al cine principalmente. «Paterson”, película del 2016 no es la acepción; en ella, encontramos un mundo repleto de inspiración poética y definitivamente, es una película perfecta para entrar en el mundo jarmusch. «Paterson», un a priori sencillo conductor de «Autobús»- interpretado magistralmente por Adan Driver-  nos lleva por una rutina repetitiva  a lo largo de una semana, donde nos invita a contemplar con ojos de curiosidad y poesía todo lo que nos rodea; en su caso, la ciudad de Paterson (NJ) en Estados Unidos. De esta manera, llamándose igual que la ciudad, Paterson la transcrita viendo y escuchando referencias culturales fabulosas sobre la música y la poesía de este rincón de nuestro mundo, interiorizándolas en algún rincón personal suyo y protegiéndolas en su “Libreta secreta”, y es que su vida esta compartida con su novia Laura y con “Marvin”, quienes son su lado opuesto. Estos dos, otros personajes imprescindibles de la trama, son los que verdaderamente viven en una rutina adormecedora por no poder ver mas allá de lo evidente y que lo arrastran, a su vez, cada vez más a ello. Paterson (el film) es una brillante manera de incentivarnos a la contemplación de las cosas más allá de su nombre y de todo lo que damos por garantía de ellas, nos invita a explorar sus elementos en profundidad y hacerlos interactuar entre si, como lo haría un poeta con las palabras.

Con este comentario corto sobre esta película, de la cual voy a extenderme mucho más en otra oportunidad, quiero primero agradecer las iniciativas como “Cine en la salita” Tegucigalpa. que nos traen cine independiente a nuestro país, y seguidamente quiero invitar a que sigamos conversando sobre el cine de autor y los grandes directores y directoras contemporáneas que nos abren nuevas maneras de ver la vida a través de sus películas.